凭借《山花烂漫时》获得第30届上海电视节“白玉兰奖”的最佳女主角的宋佳，在领奖时说了一段话，此时正在网络流传：
“通过饰演张桂梅老师，让我知道了信仰、信念、信心在任何时候都特别重要。张老师传递给我的精神力量，我会继续传递下去。”她还感谢了入围的优秀女性创作者们：“我们有创作的能力。我们有能力成就一部作品，有能力成就一个角色。”又对自己所在的行业表示祝福：“文艺工作者是可以用作品走进观众内心的，人间烟火是最大的流量，真善美永远是最有力的表达。”
这届“白玉兰奖”，是最近几年口碑最高的一届，观众认为，该得奖的得奖了，该有所收获的有收获，并且认为，这一届获奖者的所有获奖感言，都非常有水准，体现了这个行业应该有的尊严和水准。而宋佳的获奖，是其中最不让人意外的一个，她的获奖感言，也和她一直以来的影视呈现、公众表达高度一致，也丝毫不让人意外。对观众来说，这样不让人意外的奖项和发言，才能体现行业尊严。
宋佳之所以不让人意外，她的获奖感言之所以得到赞美，是因为，她属于文艺行业最老派的那一部分，慢慢积淀，慢慢收获，真诚地和人群建立链接。这个行业其实非常跌宕，能赢得最广泛的关注，也能招致最激烈的贬损，常常出现一些浮夸的现象，“鲜肉”“饭圈”，时不时被一些观念左右，比如2010年前后的“九零后崇拜”，动不动就自发地或者被动地清洗浮沫，常常给人进三退二之感，但它还能坚实地存在，大概就靠了这些老派的人，慢慢地给这个行业积累的一些资本。
翻开宋佳的演出表，确实觉得，她是一点一点走出来，一点一点进阶的。上海戏剧学院毕业，二十出头时入行，那也正是华语电影的低潮期，她的演出记录里，都是一些低成本电影，跟当时热衷于拍恐怖片的阿甘合作过两次，渐渐地，她的合作导演里，有了黄蜀芹，有了张一白，有了张建亚，也终于遇到了《闯关东》，接下来就是《赤壁》了，她扮演了骊姬，尽管当时这部电影，因为巨大的投资额，因为选角，因为林志玲出演了最重要的女性角色，引起非常大的争议，宋佳的出现，也只是惊鸿一瞥，常常被人拿来和林志玲进行比较，但从那以后，她终于有了自己的位置。
因为另一位演员宋佳的存在，她被称为“小宋佳”，其实两个人不只名字相同，在形象要素上，也有很多相似的地方，大宋佳经常扮演妖媚、性感、敢爱敢恨的城市女性，而被称为“小宋佳”的她，其实也正在被人这样框定。这个名字陪伴她很多年，终于，因为《遍地狼烟》《萧红》《师父》，她摆脱了加在她名字上的那个前缀，旧日的宋佳，成为八十年代影迷的美丽记忆，她成了新的记忆。
但她其实和大宋佳一样，遵循的是老派的创作方法，老派的立身处事之道。她不是一开始就大红大紫的，靠的是一个又一个角色，有的被人记住，有的模糊不清，但旷日持久的坚持，为她积累了许多观众，就像徐小凤说自己经历的辛苦月色：“我的歌迷都是我一场一场唱回来的”，有点负气，也有点自豪。宋佳也大可以说自己的影迷，都是靠她“一场戏一场戏演回来的”，这太慢了，太辛苦了，但也太坚实了，太牢固了，这样赢得的人，不太容易走掉。
和她有关的轶事，也因此是老派的，比如，她出国旅行，看到有剧组在拍戏，就有他乡遇故知之感：“我喜欢那个地方，那个是我发光发亮的地方，其他的地方不是，采访间不是，领奖台也不是，而片场是！”还有，她曾说：“观众，是我真正要去在乎的”“观众的反馈是最珍贵的，演员需要在他们的看法和评价里找到自己的问题。”“人不好好生活，所有的灵感从哪里汲取？如果演员天天收工就上房车、回家就进房间哪也不去，你的养分从哪汲取？”都是老派的话语。包括常常提“创作”“角色”，也都是老派人做的事。但这也是一种自我塑造，说什么，就变成什么。
正是因为有这种老派的文艺观和生活观打底，她才能在四十岁之后，依然活跃，也依然能赋予角色生命力，要演仙就演仙，要演侠就演侠，就像我曾说的，她像野玫瑰，“又热情又豁达又丰润又自主，一出现就带着救赎，眼神灼热身体滚烫，就算最后等不到要等的人也不觉凄凉，坚毅地踩下油门，抱着孩子走远像个观音。”所谓老派，就是认真、诚实地生活，才能要风得风要雨得雨，每点热爱都是自己全力赢得的。
